Escritor Original do anime de Pokémon queria um Fim para Ash
Olá pessoal, aqui é o Hoss, e hoje trago a vocês a tradução de um dos artigos mais incríveis sobre Pokémon que eu já li. Aqui tem um pouco da história de Takeshi Shudo, ele foi o escritor principal do anime original de Pokémon, além de ter escrito os 3 primeiros filmes.
Shudo morreu em 28 de Outubro de 2010, ele estava em um trem quando desmaiou, foi levado ao hospital onde morreu de hemorragia subaracnoidea;
Shudo costumava publicar em um blog, e o texto abaixo é uma tradução e informações de postagens que ele fez pro seu blog, ela revela histórias de bastidores, ideias que ele teve para encerrar o anime, que ele não havia botado Ash para aparecer no segundo filme inicialmente, e que ele vive bebendo e tomando calmantes demais.
É uma leitura mega interessante.
Nota: No Japão, o segundo filme de Pokémon tem o nome de ”Nascimento Explosivo de Lugia”.
Os próximos 10 anos de Pokemon:
Takeshi Shudo: O Nascimento Explosivo de Lugia, assim como o primeiro filme, Mewtwo Strikes Back, foram ambos filmes de sorte para serem trabalhados na perspectiva de um roteirista. Porque logo antes de Mewtwo Strikes Back, um infeliz incidente ocorreu – uma seqüência de flashes no anime Pokémon fez com que um número substancial de espectadores tivessem convulsões. Então eu acho que a equipe de gerenciamento do filme estava tão ocupada lidando com a situação de convulsões, que eles não tiveram tempo de se preocupar com o roteiro do primeiro filme.
Mewtwo Strikes Back acabou superando todas as nossas expectativas e se tornou um grande sucesso. Isso levou o principal produtor do filme a dizer: “Tenho algumas preocupações com certos aspectos do primeiro filme, mas como foi um sucesso tão grande, não vou interferir com o segundo”. Só quero que você coloque ‘Nascimento Explosivo’ no título”.
Nota: Exibido em dezembro de 1997, o 38º episódio do anime Pokemon – intitulado Dennō Senshi Porygon (Cyber Soldier Porygon) – apresentou uma cena em que Pikachu usa Thunderbolt em um míssil cibernético, em que a tela pisca rapidamente em vermelho e azul. Este incidente ficou conhecido como o “Choque de Pokemon”, e alegadamente levou 685 espectadores japoneses a serem hospitalizados. Após o incidente, todos os episódios do anime Pokemon foram removidos da televisão japonesa, e o anime só voltou quatro meses depois.
Enquanto Shudo reconhece o Choque de Pokemon como um “incidente infeliz”, ele também percebe o que isso significava para ele como roteirista. Com seus chefes preocupados em administrar as consequências do Choque de Pokemon, Shudo foi submetido a muito menos supervisão enquanto escrevia o roteiro de Mewtwo Strikes Back. O resultado final foi um filme muito mais sombrio do que provavelmente teria sido produzido se o Choque de Pokemon nunca tivesse ocorrido. Caso você não se lembre – o filme começa com Mewtwo ganhando consciência num laboratório como um clone de Mew, experimentando angústia mental sobre o estado de sua própria existência, matando quase imediatamente todos os cientistas que o criaram.
Com um orçamento de apenas US$ 5 milhões, Mewtwo Strikes Back estreou em julho de 1998 e ganhou mais de US$ 170 milhões. Na época, foi o filme japonês mais bem sucedido a chegar aos cinemas americanos. À luz do enorme sucesso do filme, os chefes de Shudo – que quase certamente teriam impedido os elementos mais dark do filme se não tivessem sido distraídos pelo Choque de Pokemon – concederam-lhe liberdade criativa quase total para escrever o roteiro do segundo filme. Ele se considerou sortudo nesse aspecto, mas como você vai ler em breve, ele “se deixou levar”.
Takeshi Shudo: Já mencionei isso antes – durante uma grande reunião (na qual até a equipe de desenvolvimento e distribuição de jogos participou), o nome “Lugia” foi escolhido por uma maioria de votos. Como Lugia era um Pokémon eu mesmo o desenhei exclusivamente para o novo filme, fiquei surpreso por ele acabar sendo usado mais tarde nos jogos e no programa de TV.
Nota: Como já explicado antes, alguns Pokémon são criados mais para o anime, como é o caso de Audino, porém, Lugia deve ser o único Pokémon criado por Shudo ou por uma pessoa da equipe de produção do anime. Parece que o caso do Choque de Pokémon deu muita liberdade criativa para ele.
O fato de que Shudo não esperava que Lugia fosse usado em Pokémon Gold e Silver só deixa a situação ainda mais interessante.
Takeshi Shudo: Olhando para trás – embora o segundo filme de Pokémon fosse destinado as crianças – tratava sutilmente de temas pouco destinados a crianças, como “a existência de si mesmo” e “coexistência”. Talvez uma pessoa normal pense que é melhor não fazer uma história com temas tão pesados, porque as crianças não iriam gostar. Mas é quase como se eu estivesse possuído quando decidi por esses temas – eu apenas cedi à tentação. Devo ressaltar que nunca fui do tipo de escrever as chamadas “histórias infantis”. De qualquer forma, escrever o Nascimento Explosivo de Lugia foi muito cansativo fisicamente para mim.
Eu deixei a equipe ler o primeiro quarto do roteiro – eu queria que eles tivessem uma ideia aproximada do esboço geral. No roteiro inicial, não havia Ash e não havia Equipe Rocket. A staff me apontou isso – embora eu obviamente tenha escrito dessa forma de propósito – mas acabei revisando o roteiro para incluir todos os personagens regulares. Basicamente, eu os avisei que mesmo sendo eu quem está escrevendo o roteiro, estou sempre disposto a ouvir as opiniões e sugestões de todos. Acho que isso os tranquilizou, pois depois disso, consegui terminar de escrever os últimos três quartos do roteiro sem ninguém me pedir para ver o que eu estava escrevendo.
Para mim, a parte mais difícil foi, na verdade, aquela que durou três quartos. Normalmente, quando os personagens se dão conta da existência de si mesmos e percebem as diferenças entre eles e os outros, isso geralmente leva ao conflito. Eles se dividem. O Nascimento Explosivo de Lugia é contrário ao que é típico, mostrando como você pode reconhecer essas diferenças e conviver um com o outro. “‘Você é você’. Outras pessoas são outras pessoas. É óbvio que existem diferenças entre os dois, mas se você pensar assim, e abordar outras pessoas desta forma, você pode evitar conflitos”. Você poderia explicar isso para uma criança em termos tão simples. Mas os adultos sempre pensam demais, e tendem a tornar tudo desnecessariamente filosófico.
Uma variedade de personagens aparece no filme. Quando escrevo o diálogo e as emoções dos personagens, eu me torno eles. É fácil escrever diálogos e ações para os tipos de pessoas que eu conheço bem. Mas também há momentos em que minha personalidade muda para combinar com certos personagens. É por isso que não consigo me mostrar para as pessoas quando estou trabalhando em uma história – entro no personagem e tento me movimentar como elas, murmuro suas linhas sob minha respiração. O que torna ainda pior é que eu estou escrevendo anime, não uma história que acontece no mundo real. As pessoas que me conhecem pela primeira vez podem ficar assustadas, pensando que eu sofro de múltiplos distúrbios de personalidade.
Mas quando eu estava escrevendo o Nascimento Explosivo de Lugia, eu me deixei levar. Usei uma gama muito grande de personagens – incluí demasiados tipos de personalidade com os quais não estava familiarizado. Uma colecionadora, uma capitã de navio, uma antiga donzela de santuário, uma garota moderna que acabou de se tornar uma miko, um cara idoso apaixonado por turismo, e muitas outras… Na verdade, havia muitos outros personagens que eu cortei – como resultado, eles não acabaram aparecendo no cinema.
E claro que havia Lugia, cuja voz é masculina – embora na minha mente, Lugia tenha tanto o lado masculino quanto o feminino que se entrelaçam.
As linhas dos personagens são curtas – e justamente por serem curtas, essas linhas realmente precisam se adequar aos seus respectivos personagens. Mas eu não tinha a menor ideia de como escrever diálogos para a capitã do navio. Então fui beber em um bar à beira-mar com algum pescador, para descobrir como são os pescadores. Mas a experiência de ser pescador é diferente de pessoa para pessoa – eu queria ter uma ideia de como é uma capitã… mas é difícil encontrar uma nesse tipo de lugar. Mas de qualquer forma, quando os pescadores começam a beber, é quando eles realmente se abrem e começam a falar o que pensam. Então eu fui beber com alguns, apesar de meu médico estar me dizendo para cortar a bebida.
O álcool me ajuda a dar sentido a todas as linhas de diálogo que giram na minha cabeça, e para limpar minha mente quando ela está se sentindo confusa e dispersa. Por alguma razão, quando estou bebendo, posso fazer as perguntas mais incômodas a estranhos e isso não acaba em uma briga. Nós também não entramos em discussões. Deve ser esse tipo de mentalidade que diz: “as pessoas são pessoas”, “eu sou eu”, então não importa o que alguém diga, isso não te incomoda.
Se eu não posso beber, tomo calmantes (claro que aqueles que você normalmente pode comprar em uma farmácia, não substâncias ilegais). Quando fico um pouco chapado, isso me ajuda a resolver todos os meus pensamentos confusos. No entanto, quando se trata de álcool e drogas, você precisa saber o seu limite. Se não souber, aconselho que se mantenha afastado deles.
Estou ficando um pouco fora de tópico aqui… mas tenho várias maneiras de verificar se estou chegando ao meu limite. Por exemplo, se posso recitar π até mais ou menos 3,1415926535, ou se começo a pensar que 1+1 não é necessariamente igual a 2, ou se ainda sou capaz de explicar o princípio de Fermat, e ultimamente se posso explicar a conjectura de Poincare… Quando estas coisas se tornam difíceis, significa que estou bêbado. Se eu ficar mais intoxicado depois disso, não serei capaz de pensar produtivamente, e há também o perigo de tropeçar em algum lugar e me machucar.
Em todo caso, é assim que eu me encontro com diferentes tipos de pessoas, e então as perspectivas de vários personagens vêm até mim no caos. Depois, tento dar sentido a eles com a ajuda de álcool e drogas. Quando estou escrevendo, eu mal como, por isso tenho tendência a ficar tonto. Claro que, antes de entregar o rascunho final de um roteiro, eu o leio novamente quando estou sóbrio. Quando chego ao ponto de pensar “Ok, eu acho que está tudo bem”, eu envio o roteiro.
Nota: Então, de acordo com Shudo, ele estava bebendo muito enquanto escrevia o roteiro do segundo filme de Pokemon. É uma coisa muito grande ao dizer que você atingiu seu limite de álcool quando você não consegue mais lembrar que 1+1 é igual a 2. E ele deixa bem claro que a bebida e os comprimidos não foram usados apenas durante a escrita deste roteiro em particular – ele estava quase que certamente sob a influência de álcool e comprimidos enquanto escrevia episódios do anime nos anos anteriores, bem como nos anos que se seguiram.
Takeshi Shudo: Mas neste caso era um roteiro de cinema, então houve um grande encontro com muitas pessoas – o que raramente acontece quando é apenas um roteiro para o programa de TV Pokemon. O primeiro comentário que eu ouvi no encontro me surpreendeu.
“Qual é a cena que supostamente faz fazer você chorar?”
“O que?”
Eu nunca tive a intenção de incluir uma cena que supostamente te fizesse chorar. Desde [que eu era jovem], eu venho tentando não escrever roteiros que forcem as pessoas a chorar. Se alguém chora por causa do meu roteiro, não são as minhas lágrimas – as lágrimas pertencem àquele espectador individual. Esse tipo de lágrimas são o tesouro deles.
Se um escritor está planejando “onde fazê-los chorar”, “onde fazê-los rir”, “onde colocar a espetacular revelação” – significa que o escritor está guiando cada emoção do público. O público deve chorar quando tiver vontade de chorar, rir quando tiver vontade de rir, e se o filme for chato, ficar entediado e sair do cinema.
“Não vou falar muito durante a grande reunião de Pokémon… Então, se algo acontecer, vou deixar para você”, eu disse ao diretor do filme [Kunihiko Yuyama] antes. Então quando essa pergunta foi levantada, ele pulou e inventou uma resposta. “É quando Misty salva Ash de se afogar”.
Eu não disse nada, mas fiquei bastante chateado – ainda me lembro, embora a reunião tenha sido há cerca de 10 anos.
Quando olho para as grandes produções japonesas hoje em dia, as cenas que supostamente te fazem chorar – mas não afetam o enredo – realmente se destacam para mim. Sinto que muitos filmes ficariam bem sem esse tipo de cenas, mas os escritores exageram e realmente se esforçam para fazer os espectadores chorarem de qualquer forma. Aposto que durante essas reuniões de produção, sempre há alguém que pergunta: “Qual é a cena que deve fazer você chorar? Vamos colocar uma”.
Nota: Aqui temos outro vislumbre de Shudo tentando empurrar Pokemon em uma direção diferente do resto da staff. Claramente, muitas de suas idéias entraram nos filmes e anime de TV, especialmente em função da falta de supervisão após o Choque de Pokemon. Mas muitas de suas ambiciosas esperanças para o futuro da série acabaram sendo refeitas ou deixadas inteiramente no chão da sala de corte, como você vai ler abaixo.
Takeshi Shudo: De qualquer forma, o roteiro de Nascimento Explosivo de Lugia foi aprovado sem muitas revisões. Então quase três anos se passaram. Mas o novo jogo ainda não estava pronto, e enquanto isso, os personagens anime estão apenas vagando pelas Ilhas Laranja.
Mas apesar de tudo, o anime e as mercadorias continuam a vender. Mas por quanto tempo você pode continuar com a mesma fórmula? Um novo Pokémon aparece. Ash o captura. Ele luta com outros treinadores em um ginásio ou na Liga. A Equipe Rocket tenta se meter no seu caminho. Ele supera o obstáculo e vence. Olhando para isso do ponto de vista da reunião de produção: “há a cena que te faz chorar, há a que te faz rir, e tem a espetacular e vistosa.” Sinto que tudo isso está se tornando uma repetição dessa mesma fórmula.
Para o bem ou para o mal, não há lugar para os personagens crescerem. As crianças crescem rapidamente. Eu queria criar uma história que acompanhasse o crescimento delas. Mas se Pokémon está indo bem, acho que se pode dizer que não há necessidade de consertar algo que não esteja quebrado.
Mas Pokémon é diferente de Sazae-san ou de Doraemon. O dia-a-dia que acontece infinitamente em Sazae-san ou Doraemon também é precioso. Mas pessoalmente, eu quero que Ash mostre algum desenvolvimento como personagem. Quero que um dia ele olhe para estes últimos “dias de Pokémon” com nostalgia. Essa é toda a razão pela qual eu fiz a Equipe Rocket, todos os Pokémon, Ash e todos os seus amigos interagirem uns com os outros. Eu até estava planejando o último episódio, onde eles finalmente chegariam a algum tipo de conclusão.
No entanto, mesmo que um escritor que se acostumou a Pokémon – mesmo que ele seja capaz de introduzir algo novo na fórmula típica do episódio… bem, infelizmente isso não é algo que o escritor pudesse produzir em grandes quantidades. Eu não sou capaz de escrever episódios como esse num instante – episódios que mostram Ash e seus amigos crescendo.
Nota: Os games Pokemon Gold & Silver foram adiados e demoraram muito mais tempo para ser lançados do que o planejado originalmente, e aparentemente Shudo e outras pessoas da staff estavam sentindo alguma ansiedade. Parece que Ash e seus amigos estavam apenas matando o tempo nas Ilhas Laranja – essencialmente esperando o lançamento da Gen 2 – e Shudo sentiu que os personagens tinham caído em um ciclo previsível. Mas apesar da falta de caráter e progressão narrativa, os jogos de Pokemon e as mercadorias continuaram a vender muito.
Shudo não esperava que a franquia Pokemon durasse muito mais, e ele já estava planejando como encerrar sua história. Em uma postagem no seu blog cerca de seis meses antes, ele revelou o que tinha originalmente em mente para levar a história de Ash a uma conclusão ao final de Mewtwo Strikes Back – e é bastante pesada. Aqui está uma tradução:
Takeshi Shudo, 14 de maio de 2009: Meses e anos se passam. Ash envelhece, e um dia ele relembra o seu passado. Ele se lembra carinhosamente de sua infância. As aventuras que ele teve com seu incrível Pokemon, a amizade, a convivência.
Talvez Ash não tenha sido capaz de experimentar essas coisas mais tarde na vida. Entretanto, quando criança havia Pikachu e muitos outros Pokémon, Jessie e James, e Mewtwo… E muito mais – o velho Ash se lembra de tudo o que aconteceu durante suas aventuras como um garoto.
Ele consegue ouvir a voz de sua mãe. “Vá dormir já, você vai partir para a sua viagem amanhã”. Na manhã seguinte, ele é acordado por sua mãe. Ele é um garoto novamente, deixando sua casa animado para começar uma nova aventura.
Ele vai numa viagem não para pegar Pokémon ou tornar-se um mestre Pokémon, mas para descobrir o significado da existência, para descobrir como conviver com os outros.
Nota: Essa teria sido uma maneira bem pesada de terminar o filme de Pokemon. Teria também trazido um fim à história de Ash. Na época, Shudo não achava que a história de Pokemon deveria continuar indefinidamente – o que explica porque ele estava pensando na melhor maneira de acabar com isso. Um ano depois, em uma das postagens finais no seu blog antes de sua morte, Shudo revelou seu plano para o episódio final pro anime:
Takeshi Shudo, 19 de maio de 2010: Pensei em escrever um quarto filme, mas não consegui ter nenhuma ideia.
Se eu o tivesse escrito, teria usado a história que tinha planejado para o episódio final do anime. Pokémon começariam uma rebelião muito parecida com a de Spartacus na Roma antiga. Embora à primeira vista os Pokémon pareçam ser amigos dos humanos, eles iriam perceber que estão sendo usados como escravos, o que levaria a uma revolta. Pikachu se tornaria o líder da revolta e acabaria lutando com Ash. A Equipe Rocket, que possui muitos Pokemon sinistros (incluindo Meowth, que consegue traduzir a linguagem Pokémon para os humanos) tentaria mediar o conflito, mas eles fariam um trabalho pobre de interpretação e só piorariam as coisas…
Foi só isso que eu inventei. Entretanto, um episódio como este quebraria as regras do mundo Pokémon e tornaria impossível a continuidade da série. Continuar em perpetuidade é o objetivo da série. Se alguma vez pudesse ser produzido, acho que teria que ser literalmente o último episódio para sempre.
Eu tentei pensar em um enredo diferente, mas não consegui.
Nota: Então parece que Shudo realmente tinha duas ideias para terminar a história de Pokemon – ambas bastante pesadas. Deve-se notar que Shudo escreveu os três primeiros filmes, mas não o quarto. Ok, então agora que já cobrimos as ideias de Shudo para terminar Pokemon, vamos continuar com sua postagem no blog de dezembro de 2009:
Takeshi Shudo: Alguns dias depois da grande reunião de roteiro para O Nascimento Explosivo de Lugia, eu estava bebendo um pouco na minha casa em Tóquio, de mau humor, por algum motivo. Eu estava irritado com a série por continuar. Percebo que é estranho considerar isso um problema, especialmente quando muitos outros anime são cancelados após apenas uma temporada. De qualquer forma, parecia que era o momento de decidir o futuro de Pokémon, que naquele momento já tinha dois filmes. Então eu liguei para o diretor e perguntei a ele: “Quantos anos mais você está pensando que isso vai continuar?”
“Pelo menos dez”, respondeu ele.
“Mais dois anos é o meu limite. Acho que não posso criar muitos mais episódios de Pokémon”, disse eu.
Enquanto escrevo este blog, Pokémon tem agora quase 500 episódios – a série está acontecendo há mais de 10 anos. Tudo aconteceu exatamente como o diretor disse que aconteceria. Deve ter sido muito trabalho mantê-lo.
Tudo o que estou escrevendo aqui agora, são apenas os meus próprios pensamentos simples. Depois de 3 ou 4 anos, uma nova aventura Pokémon com um novo herói principal deve começar. Com temas próprios – este novo Pokémon deve adaptar-se aos seus tempos. Há dez anos atrás, havia uma criança a ver Pokémon. Os gostos dessa criança vão mudar à medida que for crescendo, e um dia ele será um adulto trazendo seus próprios filhos ao cinema. Espero que ele assista Pokémon e o considere um filme adequado para adultos – isso me deixaria muito feliz. No entanto, se Pokémon ficar a mesma coisa ano após ano, é difícil imaginá-lo tocando em tópicos que são relevantes com o momento atual. Ainda assim, os jogos e as mercadorias têm se enraizado constantemente em nosso cotidiano.
Se o anime Pokémon terminasse depois de mais de dez anos, tenho a certeza que o final seria completamente diferente de como imaginei o seu episódio final há mais de dez anos.
Depois que o diretor me disse, “mais dez anos”, comecei a ficar obcecado o tempo todo sobre como continuar Pokémon indefinidamente, e em algum momento eu desmaiei e fui levado a um hospital. Era a mesma instituição onde uma das meninas que sofreu o “Choque de Pokémon”, as convulsões que mencionei anteriormente, foi hospitalizada.
Deitado lá, inventei uma história para o terceiro filme. Mas não O Feitiço do Unown – que foi o que acabou se tornando o terceiro filme – esta era a história de um Pokémon mítico diferente.
Continua….
Dez meses depois, Takeshi Shudo estava morto. Ele escreveu mais umas vinte postagens no blog durante esse tempo. Como mencionei antes, ele parecia ter ficado obcecado com Lugia durante os últimos anos de sua vida. Mais especificamente, ele expressou um arrependimento esmagador por ter permitido que Lugia fosse dublado por um homem – como “o criador de toda a vida na Terra”, ele via Lugia como um “Pokemon materno”.
“Os anúncios já tinham sido veiculados. Era tarde demais, não podíamos transformar Lugia em uma mulher de repente… Eu estava engolindo álcool e drogas. Eu comecei a sentir que queria morrer”.
Há mais uma coisa que vale a pena mencionar. Você deve estar se perguntando sobre essa ideia não concretizada para o terceiro filme de Pokemon. Shudo expôs o enredo em um post do seu blog em fevereiro de 2010. Em resumo, a história começa com o Professor Carvalho e alguns outros pesquisadores descobrindo o esqueleto de um Tiranossauro Rex. Isso leva à revelação de que criaturas existiam na Terra antes da era dos Pokemon. O esqueleto do T-Rex eventualmente ganha vida e gera o caos – e, claro, Ash, Misty e Brock aparecem para salvar o dia. Mas no final das contas, esse filme nunca foi feito. Ao invés disso, Shudo acabou escrevendo o roteiro para um terceiro filme completamente diferente: O Feitiço dos Unown.
